When Virgil Abloh took his first bow for Louis Vuitton in June 2018, fashion changed forever. The newest addition to the Classics Collection, Louis Vuitton: Virgil Abloh honors the designer’s boundary-breaking creativity on and off the runways. With over 250 stunningly iconic images and personal reflections from Abloh’s inner circle, including Nigo, Naomi Campbell, Luka Sabbat, Kendall Jenner and Kid Cudi, the book is the definitive chronicle of a partnership that redefined not only dress codes but their very vocabulary.Made in Italy, the Classics collection editions are available in two different silk hardcovers. One cover features a cartoon artwork from Virgil’s spring-summer 2021 show by cultural icon and artist Reggieknow, and the other cover is taken from Virgil Abloh for Louis Vuitton’s spring-summer 2022 spinoff show in Miami.
Boken Louis Vuitton Manufactures innehåller exklusiva fotografier som visar extraordinära byggnader och platser av Louis Vuittons ateljéer. Samtidigt visas de fantastiska hantverkarna som uttrycker sin talang via Louis Vuittons skapelser, så som koffertar, väskor, parfymer, klockor och smycken. Allt detta medan grundarens tekniker och savoir-faire tas vidare in i 2000-talet. Det är till dessa ateljéer och inspirerande människorna som arbetar där, som boken tillägnas.
Konstnären, samlaren och författaren Peter Beard (1938-2020) gjorde sitt liv till ett konstverk; de illustrerade dagböcker han förde från unga år utvecklades till en seriös karriär som konstnär och gav honom en central position i den internationella konstvärlden. Han samarbetade med Francis Bacon och Salvador Dalu00ed, han skrev dagböcker med Andy Warhol, arbetade på böcker med forskare som Dr Norman Borlaug, Dr Richard Laws och Alistair Graham, och turnerade med Truman Capote, Terry Southern och Rolling Stones—alla dessa väcks till liv, bokstavligt och bildligt, i hans verk. Han fördjupade sig i modevärlden för dess vackra kvinnor, tog Voguestars som Veruschka till Afrika och tog med sig nya tillbaka till USA.Efter att ha tillbringat tid i Kenya och inlett en vänskap med författaren Isak Dinesen (Karen Blixen) i början av 1960-talet köpte Beard 50 hektar bredvid hennes gård med villkoret att han skulle filma och skriva om landet och dess flora och fauna. Han bevittnade början på Kenyas befolkningsexplosion, som utmanade ändliga resurser och stressade djurpopulationer, bland annat de svältande elefanterna i Tsavo som dog i tiotusentals i en ödemark med uppätna träd. Så han dokumenterade vad han såg—med dagböcker, fotografier och collage. Han gick mot strömmen och publicerade unika och ibland chockerande böcker med dessa verk, bland annat The End of the Game. Beard använde sina fotografier som en duk på vilken han lade flera lager av kontaktblad, efemära saker, upphittade föremål, tidningsurklipp som är omsorgsfullt utsmyckade med noggrann handstil, teckningar inspirerade av gamla mästare och ofta stråk av djurblod som användes som färg. 2006 publicerade TASCHEN den första boken som har kommit att definiera hans konstnärskap, signerad av konstnären och utgiven i två volymer. Den sålde slut direkt och blev ett mycket eftertraktat samlarobjekt. Under de tio år som gått sedan dess har monografin återupplivats i två mindre versioner, men ibland är större bättre. Nu finns boken som du inte har lyckats få tag på tillgänglig i en volym i stort format.
Denna samling är en titt genom mikroskopet på de verkliga grunderna för våra byggnader och avslöjar de väsentliga designteknikerna som används av alla arkitekter, var som helst, när som helst. Konstruerad av Rem Koolhaas och skapad med Harvard Graduate School of Design, är det ett uråldrigt verktygslåda för att förstå hur stabila element faktiskt är i konstant utveckling.
Hotat paradisSebastião Salgado på spåren efter ursprungsbefolkningen i Amazonas regnskogSebastião Salgado reste i sex år i brasilianska Amazonas och fotograferade den enastående skönheten i denna extraordinära region: skogen, floderna, bergen, de människor som lever där—en oersättlig skatt för mänskligheten.I bokens’s förord skriver Salgado: "För mig är det den sista gränsen, ett eget mystiskt universum, där naturens oerhörda kraft kan kännas som ingen annanstans på jorden. Här finns en skog som sträcker sig mot oändligheten och som innehåller en tiondel av alla levande växt- och djurarter, världens 2019 största enskilda naturliga laboratorium.”Salgado besökte ett dussin ursprungsstammar som finns i små samhällen utspridda över den största tropiska regnskogen i världen. Han dokumenterade det dagliga livet hos yanomami, asháninka, yawanawá, suruwahá, zo’é, kuikuro, waurá, kamayurá, korubo, marubo, awá, och Macuxi—deras varma familjeband, deras jakt och fiske, sättet på vilket de tillagar och delar måltider, deras fantastiska talang för att måla sina ansikten och kroppar, betydelsen av deras shamaner, och deras danser och ritualer.Sebastião Salgado har tillägnat denna bok till ursprungsfolken i Brasiliens’ Amazonasregion: "Min önskan, med hela mitt hjärta, med all min energi, med all den passion jag besitter, är att denna bok om 50 år inte kommer att likna en uppteckning av en förlorad värld. Amazônia måste leva vidare.”
"Depeche Mode by Anton Corbijn" är en hyllning till både musik och bildkonst. I denna bok kombineras två av de mest inflytelserika kreativa krafterna från det senaste århundradet: Depeche Modes ikoniska musik och Anton Corbijns banbrytande fotografi. Genom Corbijns linser får vi en unik inblick i bandets värld, med bilder som kapslar in deras karaktäristiska estetik och atmosfär. Det är en oslagbar samling av visuella och musikaliska ögonblick, som kommer att uppskattas av både fans och konstälskare världen över.
Dig it! visar upp byggnader från de senaste årtusendena som integrerar marken och strukturen. Från afrikanska kyrkor utmejslade ur berget och kinesiska byar grävda i terrängen till en villa inbyggd i Capris klippor. Denna globala undersökning av Bjarne Mastenbroek innehåller analytiska teckningar av SeARCH och fotografier av Iwan Baan.
Naomi Campbell: En biografi om en färgstark karriär inom mode och aktivismEn biografi om Naomi CampbellNaomi Campbell, supermodell, entreprenör, aktivist och provokatör, har sedan sitt genombrott i modebranschen på 80-talet dominerat modevärlden med sin färgstarka personlighet och unika utseende. Hennes karriär har varit fylld av ikoniska ögonblick, som när hon blev den första svarta modellen som prydde omslaget på franska Vogue och TIME Magazine. Hon har också synts på hundratals andra tidningsomslag, varit ansiktet utåt på otaliga världskända varumärken och samarbetat med några av de största fotograferna under de senaste årtiondena.Den här boken publicerades ursprungligen som en signerad Collector’s Edition på bara 1 000 exemplar och samlar det allra bästa från Campbells portfolio i en uppdaterad obegränsad XL-utgåva. Den innehåller fotografier från Mert Alas och Marcus Piggott, Richard Avedon, Anton Corbijn, Steven Meisel, Helmut Newton, Herb Ritts, Paolo Roversi, Ellen von Unwerth och Bruce Weber samt oförglömliga bilder som Peter Lindberghs sekvens där Naomi dansar som Josephine Baker på stranden för italienska Vogue och Jean-Paul Goudes fantastiska komposition av modellen som tävlar mot en gepard för U. S. Harper’s.Samlingen innehåller också texter skrivna av Naomi exklusivt för denna publikation tillsammans med tidningsomslag, annonser, videostillbilder och mer. Naomi minns sin barndom, början på sin modellkarriär, arbetet med de största modedesignerna, inklusive Azzedine Alaïa, John Galliano, Marc Jacobs, Karl Lagerfeld, Gianni Versace och hennes snabba utveckling till superstarstjärna. Biografier över fotografer och ett illustrerat appendix ingår också.En bok för alla som älskar mode, kultur och ikoniska personligheter
The NASA Archives. 60 Years in Space är en omfattande samling som spänner över sex årtionden av NASA:s historia och banbrytande rymdforskning. Genom en imponerande samling av bilder och dokument tar denna bok läsarna med på en resa genom några av de mest minnesvärda ögonblicken och upptäckterna i mänsklighetens utforskning av rymden. Från de första stegen på månen till de senaste rymdresorna ger denna bok en fascinerande inblick i NASA:s extraordinära bidrag till vetenskapen och människans äventyr i rymden.
Denna bantamviktsutgåva av GOAT bantar ner tungviktsmästarens Collector's Edition från 50 till 15 pounds. Boken är mindre i storlek men inte i betydelse, den innehåller samma expertutlåtanden, fängslande intervjuer, tusentals bilder och två gatefold-sekvenser för att skapa en episk hyllning till Ali, lika kraftfull och levande som mannen själv.
adidas historia är en historia om banbrytande design, episka ögonblick och skapandet av en allround sportsko som burits av Lionel Messi, Run DMC och Madonna. Den här boken är ett mecka för sneakerfans och presenterar adidas historia genom 357 par skor, inklusive unika original, vintagemodeller, aldrig tidigare visade prototyper och design från Stella McCartney, Yohji Yamamoto med flera.Christian Habermeier, Sebastian Jäger
Tadao Ando är en av de mest kända och inflytelserika nutida arkitekterna med en minimalistisk estetik och kärlek till naturliga material som glas och betong som bevisar att mindre är mer. Denna volym innehåller tio hus och undersöker hans inställning till dessa mönster. Husen betraktas som en samling och visar med sina överdådiga och slående fotografier bredden i Ando’s underbara genialitet. Kännetecknande för hans arbete är stora ytor av osmyckade arkitektoniska betongväggar i kombination med trä- eller stengolv och stora fönster. Han använder enkla metoder för att lösa komplicerade och små utrymmen, och förvandlar dem till utrymmen med hisnande landskap. Genom mer än 120 fotografier, linjeteckningar, skisser och planer presenterar denna samling flera osedda och opublicerade verk, från Bosco Studio and House mot Stilla havet i Oaxaca, Mexiko, 2014, till hans takvåning på Manhattan för en japansk samlare, färdigställd 2017.
Den amerikanske designern Tom Ford är en modeikon och ger oss här sin efterlängtade andra bok, som tar läsarna med på den glittrande resan genom hans lyximperium som grundades 2005.Synonymt med glamour, sexualitet och djärvt mode, är Tom Ford en ikonisk designer som har hängivna anhängare över hela världen, från Milano och New Delhi till Shanghai och New York. Sjutton år efter hans bästsäljande debutbok Tom Ford (2004), som beskrev hans tid som creative director för det italienska märket Gucci, är denna andra volym en visuell ode till Fords självbetitlade varumärke som skapades 2005 och omfattar kosmetika, glasögon, herrkläder, och hans kritikerrosade linje för damkläder.
En berömd och historisk historia följer med polosporten, som spänner över kontinenter, kulturer och klasser. En av världens äldsta lagsporter! Polo Heritage guidar läsaren på en resa från Mongoliet till Mexiko, från Barbados till Pakistan och in i de mest prestigefyllda turneringarna på gräs, sand eller snö. Gå igenom de historiska polomarkerna i Indien, fördjupa dig i brittisk polo och lär dig om den argentinska polokulturen som har producerat några av de bästa polofamiljerna i världen.
Louis Vuitton: The Birth of Modern Luxury Updated Edition är boken som berättar historien om designern Louis Vuitton och hur han skapade sina legendariska resväskor. I mitten av 1800-talet förvandlade uppkomsten av tåg och ångfartyg sätten som människor transporterades på. Det öppnade upp för resandet i världen. Designern Louis Vuitton förstod behovet av att kunna packa sina saker på ett mer praktiskt sätt.Därför strävade han efter att skapa produkter, framför allt väskor, som var anpassningsbara till alla situationer. Boken är illustrerad med 600 bilder från Vuittons arkiv och fokuserar på Louis Vuitton och hans söners engagemang för att skapa produkter som omgärdades av både lyx och funktionalitet.
Verket Greatest Of All Time - Muhammad Ali är en storslagen ode till den legendariska tungviktsboxaren Muhammad Ali. Boken är rikt illustrerad med tusentals fotografier och inkluderar fängslande essäer från experter samt intervjuer. Trots att den är utformad i ett mer kompakt format, lyckas den förmedla en dynamisk och storslagen skildring av Alis liv. Muhammad Ali, en professionell boxare och mångfaldig tungviktsvärldsmästare, försvarade framgångsrikt sin titel 19 gånger. Han anses vara en av de största boxarna genom tiderna och en av de mest ikoniska sportfigurerna i historien.
En spektakulär och helt ny visuell biografi över de ledande pionjärerna och huvudpersonerna inom modern konst och designJosef – målare, designer och lärare – och Anni Albers – textilkonstnär och tryckare – hör till 1900-talets viktigaste abstrakta konstnärer, och detta är den första monografi som i en elegant volym hyllar dessa två mästares rika kreativa produktion och bedrägliga relation. Den presenterar deras liv och arbete som aldrig förr, från deras formativa år på Bauhaus i Tyskland till deras anmärkningsvärda inflytande på Black Mountain College i USA genom deras intensivt produktiva period i Connecticut. Boken är lättillgängligt skriven och är full av mer än 750 konstverk, arkivbilder och dokument―många publiceras här för första gången―som alla spårar detta legendariska pars anmärkningsvärda liv och karriärer.Boken består av en rad korta essäer om konstnärer som fokuserar på Alberses relation till ett antal viktiga konstnärer och arkitekter under 1900-talet, som Ruth Asawa, Marcel Breuer, Merce Cunningham, Philip Johnson, Paul Klee, Jacob Lawrence och många fler. Det vackra tygbundna paketet använder en elegant färgpalett och design som talar till de båda konstnärernas arbete. Denna omfattande visuella biografi visar de båda konstnärernas rika och dynamiska liv och deras oändliga inflytande på varandra, eftersom de delade den djupa övertygelsen att konst var centralt för människans existens.
High fashion-modellernas och bilracingens världar kolliderar i denna högoktaniga samling bilder från en av modevärldens mest hyllade fotografer, < br />< br /> BEFORE han var en av modevärldens mest vördade och eftertraktade fotografer, Craig McDean utbildade sig och arbetade som bilmekaniker i sin hemstad Middlewich i England. I denna nya volym (den efterlängtade uppföljaren till McDeans hyllade första monografi, Amber, Guinevere, and Kate) hyllar fotografen sina två stora passioner: bilar och mode, Med McDeans typiska energi och glamour fångar bilderna i den här boken skönheten, mystiken och sexappeal som finns inom både lyxmode och lyxbilar, Med några av modevärldens mest kända modeller sida vid sida med bilder av eldklädda racerbilar och bildelar i kromstål är Craig McDean: Manual en elegant utforskning av hur mode och biltävlingar kolliderar,
Alla har väl hört talas om fenomenet Ferrari? Varumärket utstrålar en oöverträffad skönhet, sex appeal och makt, vilket gjort Ferrarimodellerna till ren fascination på fyra hjul. På över 400 sidor dyker författarna in i vad som ligger bakom fenomenet. Boken utforskar hur det gick till att Ferrari numera är synonymt med förstklassig estetik, elegans och trendig design. Upplev den sanna passionen för bildesign i denna coffee table-bok i stort och lyxigt format.
Tom Ford är mannen som förvandlade Gucci till ett av de sexigaste märkena i världen. Hans design gjorde Gucci till det lyxvarumärke som det är idag. Denna bok är en komplett överblick över Fords designarbete för både Gucci och Yves Saint Laurent från 1994 till 2004.Boken innehåller mer än 200 fotografier av Richard Avedon, Mario Testino och många andra kända fotografer, inklusive många tidigare opublicerade bilder. Boken kom ut i samband med att han slutade arbeta för Gucci.
Embark on a magical journey into the African wilderness and be forever transformed. Witness the awe-inspiring interactions of lioness and her cubs or an elephant calf learning to use its trunk and be amazed at the natural wonders of Africa. African Adventures: The Greatest Safari on Earth, accompanied by the original photography of Aline Coquelle and the carefully curated itinerary of Zimbabwean Deborah Calmeyer, is your ticket to this extraordinary universe of freedom, possibility, and miracles.Discover the four legendary experiences of the majestic continent of Africa: Victoria Falls "Mosi-Oa-Tunya," the Smoke that Thunders in Zimbabwe, the Okavango Delta in Botswana, the Great Migration in Kenya, and the silverback mountain gorillas in Rwanda. This once-in-a-lifetime safari adventure takes you to each iconic destination, with front-row seats to sustainable boutique lodges, breathtaking helicopter rides, and thrilling wildlife explorations. Learn about the rich artistic heritage of each country and meet the most talented contemporary artists, conservationists, and designers, weaving a colorful cultural tapestry of the region's indigenous powerful culture.Reconnect with our collective humanity through the pages of African Adventures and be inspired to do good. Share your experiences and inspire others to join you on this amazing journey. Let African Adventures be your guide to the greatest safari on earth.
I Before They Were Famous samlar den multidisciplinära konstnären David Drebin sina bästa bilder av världsberömda kändisar, innan de slog igenom — så som Charlize Theron innan hon vann sin Oscar eller Steve Jobs innan den första iPoden. Boken är begränsad till 1 200 exemplar och är en förtjusande och fascinerande samling av polaroidbilder, kontaktblad och många av Drebins mest kända bilder från tiden före digitaliseringen, innan de var slutsålda eller nära att bli det — Central Park, Girl in the Red Dress eller I love you with Girl.
Den andra volymen av den legendariske fotografen Patrick Demarcheliers sublima porträtt av ikoniska Dior haute couture-looks, från Christian Dior till Raf Simons. Från det ögonblick Christian Dior presenterade sin berömda "New Look"-kollektion i Paris den 12 februari 1947 förändrades kvinnomodet för alltid. Dior är fortfarande ett av de mest vördade namnen inom modevärlden och är idag känt för sina unika coutureklänningar. Denna underbara volym är en fortsättning på den berömda fotografen Patrick Demarcheliers hyllning till ett av de viktigaste och mest inflytelserika modehusen i världen. I nära samarbete med House of Dior visar Demarchelier upp de extraordinära klänningar som tillverkats i Diors ateljéer från 1947 till idag. Tillsammans med klänningar designade av Dior själv, visar kreationer av de designers som efterträdde honom kontinuiteten i husets rika arv fram till den absoluta moderniteten i Raf Simons design. Den här boken, som är överdådigt illustrerad och vackert designad, är ett måste för varje modebibliotek och förevigar arketypen för haute couture-glamour.
Redaktionen har fördjupat sig i arkiven och presenterar arkitekturmaterial som täcker en rad fantastiska ämnen. Boken sträcker sig fritt mellan de nuvarande och de förflutna samt innehåller olika stilar från dussintals privata kändisar som t.ex Barack och Michelle Obama, David Bowie, Truman Capote, David Hockney, Michael Kors och många fler.
Dior är ett av de mest vördade namnen inom mode, urtypen för det parisiska couturehuset. Dior är känt för att ha lanserat “New Look,” Christian Dior’s banbrytande första kollektion som markerade en stor förändring i kvinnors klädsel efter andra världskriget, och är idag känt för sin utsökta couture-linje med dramatiska klänningar. Den här boken består av en portfölj med porträtt av över hundra otroliga klänningar från hela Christian Dior haute couture-eran, inklusive klänningar designade av Dior själv. Alla bilder är tagna av Patrick Demarchelier, känd för sina utsökta modeporträtt som pryder sidorna i Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Glamour och många andra tidskrifter.
Under de senaste åren har det skett en verklig återupplivning och uppskattning av verken från den moderna rörelsen från mitten av århundradet bland arkitekter och inredningsarkitekter: möbler, belysning och föremål designade av Alvar Aalto, Charles & Ray Eames, Eileen Gray, Poul Henningsen, Arne Jacobsen, Pierre Jeanneret, Finn Juhl, Vladimir Kagan, Poul Kjaerholm, Florence Knoll, Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Børge Mogensen, Serge Mouille, George Nakashima, George Nelson, Verner Panton, Ico Parisi, Charlotte Perriand, Gio Ponti, Jean Prouvé, Sergio Rodrigues, Jean Royère, Eero Saarinen, Arne Vodder, Jules Wabbes, Ole Wanscher, Hans J. Wegner, Jorge Zalszupin och många andra är integrerade i deras mest exklusiva projekt och deras bästa verk säljs till rekordpriser på Christies, Philipps, Sotheby’s… i USA, var den moderna sekelskiftesrörelsen inom inredning, produkt- och grafisk design samt arkitektur en återspegling av International och Bauhaus-rörelserna, inklusive verk av Gropius, Florence Knoll, Le Corbusier och Ludwig Mies van der Rohe. Brasilianska och skandinaviska arkitekter var mycket inflytelserika, med en stil som kännetecknades av ren enkelhet och integration med naturen. I Europa resulterade Le Corbusiers och CIAM:s inflytande i en arkitektonisk ortodoxi som manifesterades över de flesta delar av efterkrigstidens Europa och som i slutändan utmanades av de radikala agendorna hos de arkitektoniska flyglarna av avantgardet. En kritisk men sympatisk omvärdering av det internationalistiska konstnärskapet, inspirerat av de skandinaviska moderaterna och Le Corbusiers sena arbete, omtolkades av grupper som Team X, inklusive strukturalistiska arkitekter och den rörelse som kallas New Brutalism. Denna eleganta, överdimensionerade coffee table-bok är ett viktigt objekt för alla som älskar design från mitten av århundradet, inredningsarkitekter med passion för det modernistiska 1950-talet och för raffinerade läsare som söker inspiration för sina egna inredningar. I 20 reportage visar inredningsarkitekter och passionerade samlare av möbler, belysning, föremål och konstverk från mitten av seklet hur noggrant utvalda inslag av avancerad modernism från mitten av seklet kan bidra till en unik livsmiljö.
Dennis Hoppers många världarDennis Hopper var mannen med kameran. På 60-talet förevigade han allt från filminspelningar till protester och dinnerparties. I denna bok kan man se fotografier av filmstjärnor, politiker, artister, konstnärer och främlingar. Hopper hade ett sätt att fånga ögonblicken som förändrade kulturen för alltid. Det är en fantastisk samling som är tillbaks i tryck i en ny utgåva.Boken innehåller essäer av galleristen Tony Shafrazi och konstpionjären Walter Hopps. Citat ur intervjuer med Hoppers motiv, vänner och familj av Victor Bockris förgyller även denna omfattande volym. Det är en unik chans att få en inblick i en av USA:s mest fascinerande personligheter.
Innan Andy Warhol nådde toppen inom popkonsten skapade han förföriska teckningar som hyllade den manliga skönheten. Hans plan att publicera dessa teckningar i en bok har nu förverkligats. Denna volym innehåller över 300 av Warhols sällan sedda, vågade bilder som belyser konstnärens fascination för den manliga formen, skämtsamma humor och ironiska distans.
En legendarisk målning av Rembrandt utgör mittpunkten i denna utforskning av självporträtt av ledande konstnärer från det tjugonde och tjugoförsta århundradet.Publicerad för att fira en utställning som presenteras av Gagosian i samarbete med English Heritage, denna fantastiska volym centrerar på Rembrandt’s mästerverk Självporträtt med två cirklar (ca 1665), från samlingen av Kenwood House i London. Målningen anses vara Rembrandts främsta sena självporträtt och åtföljs här av exempel på genren från ledande konstnärer under de senaste hundra åren. Bland dessa finns verk av Francis Bacon, Jean-Michel Basquiat, Lucian Freud och Pablo Picasso, liksom samtida konstnärer som Georg Baselitz, Glenn Brown, Urs Fischer, Damien Hirst, Howard Hodgkin, Giuseppe Penone, Richard Prince, Cindy Sherman och Rudolf Stingel, bland andra. Dessutom visas ett nytt verk av Jenny Saville, skapat som en reaktion på Rembrandts mästerverk.Fullfärgsplanscher av verken, generösa detaljer och installationsvyer av utställningen åtföljs av en omfattande essä av konsthistorikern David Freedberg som ger en närmare titt på de självporträtt som Rembrandt skapade under hela sitt liv och överväger den holländska mästarens roll som föregångare för allt modernt måleri.
Historien om Samaritaine är en storslagen kärlekshistoria: kärleken till familjen, kärleken till handeln, kärleken till konsten, kärleken till andra. Samaritaine är ett namn som framkallar drömmar och för många parisare väcker det en mängd minnen till liv, som att gå uppför den stora trappan med sin mormor eller att bara stirra på den majestätiska byggnaden i hjärtat av Paris.Från Art Nouveau till Zola, historien om varuhuset Samaritaine utspelas här i form av ett lekfullt ABC för att fira dess renovering och renässans under det tjugoförsta århundradet. Denna arkitektoniska pärla erbjuder återigen en äkta fransk shoppingupplevelse, där avenue Montaignes elegans blandas med Marais trendiga atmosfär. Här har fransk art de vivre höjts till skyarna och man erbjuder inte bara en butikslokal utan även nya upplevelser, en rad restauranger, konferenser och utställningar, ett spa och till och med ett femstjärnigt hotell.Samaritaine Paris Pont-Neuf är illustrerad med slående fotografier och visar franska hantverkskunskaper och mode tillsammans med delar av Paris historia och anekdoter om varuhusets grundare, vilket belyser utvecklingen av detta ikoniska varuhus i hjärtat av Ljusets stad. Denna volym är lika rik och glamorös som Samaritaine-fasaden på Paris skyline och firar återupplivandet av detta juvelskrin med fransk stil och anda.
Veuve Clicquot Ponsardin har tänjt på gränserna sedan man skapade roséchampagne 1775. Århundraden senare representerar varumärket en komplett livsstil: Veuve Clicquot är den dryck man väljer på våren på Goodwood Circuit i Storbritannien, på sommaren på New Yorks pologräsmattor och på vintern på karnevalsvagnarna i Rio. Samarbeten med namn som Ferrari, Andree Putman, Campana Brothers och Tom Dixon har lett till champagner i begränsad upplaga och produkter från kuddar och handväskor till köksutrustning och sportutrustning. Huset använder till och med miljövänliga förpackningar tillverkade av fruktkött från druvor från Champagne-regionen - en global nyhet. Fina, autentiska produkter och klassisk kultur är verkligen nyckeln till livet  a la Clicquot."
Ibland händer de bästa sakerna när man minst anar det. Så var fallet 2017, när författaren Richard A. Johnson, intendent på Sports Museum i Boston, fick ett telefonsamtal från Brad Keltner, en chef inom fundraising, som föreslog en utställning av en anmärkningsvärd och historisk samling basebollmemorabilia. Keltner och hans partner David Levanson har sammanställt en aldrig tidigare skådad samling signerade basebollar från alla lag i Boston Red Sox historia, ända sedan klubben grundades 1901. Keltner och Levanson började som rivaliserande budgivare på auktioner och tävlade om de åtråvärda skatter de båda sökte, men under en period av år bestämde de sig för att samarbeta och har samlat den mest historiskt betydelsefulla och kompletta samlingen i sitt slag.A Stitch in Time lyfter fram berättelserna bakom ikoniska spelare från Cy Young, Babe Ruth, Ted Williams och Carl Yastrzemski till nya stjärnor som Wade Boggs, Roger Clemens, Manny Ramirez och David “Big Papi” Ortiz. Denna volym är en resa genom historien om en av USA:s äldsta basebollklubbar och ett måste för memorabiliasamlare och sportfans av alla slag.
När den tyske fotografen Peter Lindbergh fotograferade fem unga modeller i downtown New York City år 1989, skapade han inte bara omslaget till det ikoniska brittiska Vogue-numret från januari 1990 utan även supermodellernas födelseattest. Bilden förde inte bara samman beundrade ansikten för första gången, den markerade även början på en ny modeera och en ny förståelse för kvinnlig skönhet.I samband med hans stora retrospektiv på Kunsthal i Rotterdam, Nederländerna, samlar denna bok över 400 bilder från fyra decennier av Lindberghs fotografi för att fira hans unika och banbrytande berättande samt den nya romantiska och narrativa vision som han förde till konst och mode.Oavsett om det är i slående enskilda porträtt eller dramatiska situationer av figur och miljö, följer vi fotografens filmiska inflytelser och hans provocerande lek med kvinnliga arketyper när modellerna antar rollerna som dansare, skådespelerskor, hjältinnor och femmes fatales. Råa och förföriska på samma gång, ser vi hur Lindberghs karaktäristiska monokroma bilder också omdefinierade skönhetsstandarder genom att betona ande och personlighet lika mycket som utseende, och hyllade elegansen och sensualiteten hos äldre kvinnor, samt föredrog naturlig och autentisk skönhet under en tid av utbredd retuschering.Som ett vittnesmål om Lindberghs lysande status i modevärlden, kontextualiseras hans bilder av kommentarer från samarbetspartners som Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman, Grace Coddington, Cindy Crawford och Anna Wintour, som valde Lindbergh att fotografera sitt första omslag för US Vogue. Deras hyllningar förklarar precis vad som gör Lindberghs bilder så unika och kraftfulla.
Oavsett om det är en ensam delikat knopp i en enkel klar vas eller en explosion av färgglada blommor, så lyfter en lysande bukett atmosfären och lyser upp stämningen som inget annat. Skönheten hos blommor har inspirerat konstnärer, formgivare, poeter och en myriad av andra skapare i århundraden: de holländska mästarna från 1600-talet och impressionistiska målare från Manet till Van Gogh, fotografen Robert Mapplethorpe, botanisk illustratör Georg Dionysius Ehret, till och med den oefterhärmlige Andy Warhol. Flowers: Art & Bouquets visar upp en glänsande mängd blomsterbilder och tolkningar över en spektrum av konstnärliga medier och tidsperioder. Designskribent Sixtine Dubly skildrar utvecklingen av blomsterdesign i detta märkliga kompendium, som även presenterar fantastiska verk av över fyrtio samtida blomsterkonstnärer i London, Paris och New York, från minimalistiskt till extravagant. Denna skatt av underbar bildspråk blomstrar i strålande färger framför läsarens ögon.
Naturliga diamanter som bildades för miljarder år sedan djupt under jordens yta har alltid haft en eterisk mystik över sig. En gång reserverades endast för kungligheter, röda mattor och livets mest högtidliga ögonblick, diamanter sågs som symboler för rikedom och välstånd som bara få kunde komma åt. Men med ett nytt århundrade kommer ett nytt uttryck av lyx, eftersom en ny skörd av unga designers och gamla smyckeshus, inklusive Sabyasachi, Messika, Anita Ko, Boucheron och Fernando Jorge, hyllar naturliga diamanter som en vardaglig överseende. Dagens smakmakare införlivar diamanter i sin design på oväntade sätt, orädda för att leka med intressanta snitt och färgglada nyanser.
